潘天壽：書法之本乃精神

   潘天壽（1897-1971），浙江寧?？h人，現代著名畫家，美術教育家。早年名天授，字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。平生積極從 事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。解放后，是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯委員， 中國美術家協會副主席，浙江省文聯副主席，中國美協浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。

　　潘天壽先生是我國現代藝術教育史上一位關鍵性的人物。他的書法氣魄沉雄，豐姿挺勁，一如他的繪畫，具有獨創的精神。我覺得潘先生的書法很特別，很有個性，與他的畫風很一致，都表現了一種高品位的自然。他在詩、書、畫、印中的配合方面達到了爐火純青的境界，近人無出其右。

　　潘天壽先生青年時期因受清季碑學書風的影響，對漢碑《石門頌》、魏碑《二爨》等碑研習較多，由此奠定了他奇肆書風的格局。潘天壽先生后來在指導后輩學習書法時經常說要從漢碑入手。我體會他的意思是漢碑高古，上接先秦篆書，下開南北朝碑版書，是書學的關鍵，這是清朝近三百年書學的主脈，也是潘先生書風中最成功的因素之一。

　　中年以后，由于結交師友的增多，眼界的開闊，又經過他長期不懈的努力，對明季雄強一路的書風有著精湛的體會，結合自己的個性，寫出新境界。自明季以降，雄強書風一直占據著書壇的主流，無論王鐸、黃道周、倪元璐、八大山人，還是后來的伊秉綬、鄧石如、吳昌碩、沈曾植等，無不如是。潘先生敏銳地把握了這一點，并進行天才的發揮，把書法中的“巧”與“拙”、經驗與激情結合得天衣無縫，這就是他的創造。與陸維釗、沙孟海先生一起，交相輝映，在中國美院的學府里形成強大的師資陣容，影響之大，輻射全國乃至國外。

　　潘天壽先生的書法，吸收了歷史上許多書家的優點，不拘泥于某一家的形似，而是追求一種體大精深的境界，這對后人很具有啟發意義。潘先生的思想應該說是非常文人化的，但他的書法極具藝術表現力。我認為他的書法有以下幾個方面值得大家研究：一、他很講究骨法用筆。南齊謝赫在其所著的《古畫品錄》中提出繪畫“六法”：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫?！弊鳛榇螽嫾业呐讼壬鷮Υ私浀渲?，肯定領會湛深獨到。潘先生平時很喜歡用“強其骨”這方印章，這是他心理的寫照。他在《論畫殘稿》中曾經提到：“落筆須有剛正之骨，浩然之氣，輔之以廣博之學養，高遠之神思，方可具正法眼，入上乘禪?！彼袖h用筆，入紙很深，講求逆勢，追求平中帶奇的味道，像是從《瘞鶴銘》、《玄秘塔》中來，又很難說更接近于哪一家，這就是本事。他的用筆還很有金石味，這與他早期曾師法吳昌碩很有關系。吳昌碩一生寫《石鼓》，強悍霸氣，對潘先生有一定的影響。潘先生比吳昌碩寫得更硬，更有險峻之感。二、他很講求安排。講求安排就是經營位置，包括結體和章法。潘先生在這方面比之其他書法家更有優勢，他將黃道周、八大山人的結體巧妙地融進碑中，善于造險，又善于搶險；善于造勢，又善于抱勢，一些字的造型顯得格外生動而又有沉著的氣魄，天骨開張而有尋丈之勢。在處理章法方面，潘先生善于從大體出發，抓大勢，抓整體，富有藝術構思，既清晰，又巧妙，謹嚴中又富有變化，綽約多姿，充分發揮了他在繪畫上的才能。如果說吳昌碩是以書入畫的話，那么，潘先生就有點以畫入書的味道。

　　潘先生舊學宏博，融會貫通，對詩歌、史學、印學、畫學、書學等專門之學都有很深的研究。對于潘先生本人來說，其意并不在專門。他之所以身體力行加以提倡，實是從中國文化傳統的精華處著眼的。他最著名的觀點：“畫事不須三絕，而須四全”就是這一思想的體現。他在《聽天閣畫談隨筆》中也曾提到繪畫與詩文、書法、篆刻的會通關系，認為：“中國傳統繪畫是文史、詩、書法、篆刻等多種藝術在畫面上的綜合表現，就更和整個民族文化的發展變革緊密地聯系，這是很自然的?！边@些話實際上是概括了我國傳統書畫發展的基本規律。潘先生從小接受的是典型的傳統文化教育，浸潤很深，傳統國學對他一生的治學方向、思想行為有著深刻的影響。所以，他能在周圍人大量傾向“西化”時，保持住清醒的頭腦，并因此把中國美術學院傳統書畫方面的教學推向一個嶄新的階段。潘先生這種一貫地堅持調和會通的態度，抓住了傳統書畫之本。他所堅持的不是不思變革的抱殘守缺，而是有創造性的建設，可以說是他發展了傳統、開創了新的教育模式。

　　上世紀60年代，中國美院書法專業創辦之初，潘先生在陸維釗、諸樂三、沙孟海、朱家濟、方介堪等教育家的支持下，確確實實在學問、人品、修養等方面樹立了榜樣作用，并為后來書法專業的可持續發展奠定了堅實的基礎。正是潘天壽先生對于傳統的高度認識，在實施書法教學計劃時多次提出基礎的問題。他說：“在校五年，主要就是要打基礎?！薄皶ò嗾娌蓦`篆諸種書體都應學，這是基礎?！薄安荒芗庇谇蟪?，要慢慢來，要接受多方面的修養?；A要打好，底子要寬厚，再慢慢創風格?！彼跁ㄕn程安排時提出“七分讀書、三分寫字”的計劃，同時還提出“三分讀書、五分畫畫、一分寫字、一分其他”的國畫系學生課程安排計劃?？梢娝麑ψx書、寫字等基礎知識的重視程度。凡從事學術研究都必須奠立廣博的基礎，一門高深的學問就好像一座金字塔，基礎越扎實，塔頂就越高、越尖，書法也是如此。在書法專業創辦之初，潘、陸諸師就非常明確地要求開設詩詞、古文字、古漢語、繪畫、題跋、寫作等課程。隨著我自己從事教學時間的增長，就越體會到老一輩教育家們的用意所在：培養專才是建立在通才的基礎上的，即使在專業上有了一定的成就，仍須進一步努力，在融會貫通上再下功夫，才會接近高的藝術境界。

　　此外，他還要求學生學習書法取法要高古，格調要雅正，切忌俗氣、匠氣、火氣、草氣、閨閣氣、齷齪氣。他的書法主張，處處是以正統為依歸的，這可從當時的師資配備、課程設置上看出。潘先生自己的書風“奇而不失其正、華而不墜其實”，也正是這種書學思想的反映。中國美院書法專業之所以辦得成功，在當代書壇起到了“起衰濟溺”的歷史作用，我認為上述老一輩教育家科學的教學思想是起到決定性意義的。

　　潘先生創辦書法專業，是從搶救民族文化遺產的角度，從中國傳統文化的整體性出發的。潘先生所處的時代，是國家民族處于危難的時期。他飽受困苦，目睹了種種的災難，因此就更能覺悟到文化傳統對振奮民族精神的重要性。他之所以孜孜于傳統文化之倡導與維護，我認為是出于一種高度的歷史責任感、時代使命感。而且，其中的前瞻意識確實是具有劃時代意義的。

　　30多年來，書法藝術的發展總體上看是健康的。許多有識之士挽救民族文化，對于回歸傳統嘔心瀝血，做出了很大的貢獻。但是，書法熱中，也不免會受到西方文化的影響，一些頹廢的流風習氣也被簡單化地吸收進來，使得青年一代對傳統民族文化產生了隔閡感。原來中國書法講求的全面性、整體性、文化性遭到了支解，使人們開始遠離傳統，從決定書法的本質精神中游離出來，使書法藝術原有的自然型的形態與本質性的特征遭到了支解。民族精神在潘、陸、諸、沙諸先生眼里，尤其是書法藝術更是我們優秀傳統文化的縮影，要很好地繼承和呵護，讓其更加弘揚而壯大，書法藝術家應從本民族的藝術精神和形態中走出創新的道路。

　　我始終認為在全球化進程不斷加快的同時，文化本土化會越加強烈，而不會是泯滅民族特性的。更何況，文化的全球化需要各種文化的互動，它不意味著經濟落后國家的文化必須向西方靠攏，那是一種媚俗的心態。我時常在思考這些問題。思考之余，我越發堅定信念，這不僅是優秀的文化傳統所給予我的，也是潘、陸、諸、沙諸先生身上所凝聚的最令人感動的精神所指引的。這種偉大的民族精神，一定會在21世紀的人們心目中油然升起崇敬之意。